Sayen a commencé son parcours artistique à un jeune âge, en étudiant à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie. Il a été grandement influencé par la Hudson River School, un groupe de peintres paysagistes américains connus pour leurs représentations romantiques et détaillées du monde naturel. Les premières œuvres de Sayen reflètent l'influence de ce mouvement, ses peintures présentant souvent des vues grandioses, des ciels dramatiques et une attention méticuleuse aux détails.
L'une des contributions les plus remarquables de Sayen au monde de l'art fut son utilisation de la couleur et de la lumière. Il avait un œil aiguisé pour capturer les nuances subtiles de la lumière naturelle et son effet transformateur sur le paysage. Ses peintures représentaient souvent des ciels lumineux, des rayons de soleil tamisés filtrant à travers les arbres et l'interaction de la lumière et de l'ombre. L'utilisation habile de la couleur et de la lumière par Sayen ajoutait de la profondeur et de la vivacité à ses œuvres, créant un sentiment de réalisme et capturant l'essence du monde naturel.
L'art de Sayen a été bien accueilli de son vivant et il a exposé ses œuvres dans des galeries et des expositions prestigieuses, notamment à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et à la National Academy of Design. Ses peintures ont été saluées pour leur maîtrise technique, leur souci du détail et leur résonance émotionnelle. La capacité de Sayen à capturer la beauté et la majesté du paysage américain a trouvé un écho auprès des spectateurs et ses œuvres continuent d'être admirées et célébrées aujourd'hui.
