Født i 1868 i Lille, Frankrig, begyndte Bernards kunstneriske rejse tidligt. I sine sene teenageår havde han allerede udviklet en unik stil, der ville udfordre hans tids kunstneriske normer. Hans teknik, kendt som Cloisonnisme , indeholdt dristige konturer og flade farveområder, der minder om middelalderlige glasmosaikvinduer.
Bernards malerier pulserede af liv, hvert penselstrøg et vidnesbyrd om hans passion for at skubbe grænserne for kunstnerisk udtryk. Hans brug af levende farver og forenklede former skabte en drømmeagtig kvalitet i hans værker, der inviterede seerne til at træde ind i en verden, hvor virkelighed og fantasi flettede sammen.
Bernards indflydelse på post-impressionismen kan ikke overvurderes. Sammen med sin ven og samtidige, Paul Gauguin, hjalp han med at styre kunsten væk fra impressionismens bogstavelige repræsentationer mod en mere subjektiv og symbolsk tilgang.
Hans banebrydende værk " Breton Women in the Meadow " (1888) eksemplificerer dette skift. Maleriets flade farveområder og dristige konturer markerede en afvigelse fra den traditionelle impressionistiske stil og banede vejen for en ny kunstnerisk bevægelse.
Bernards bidrag til symbolismen var lige så betydningsfulde. Han mente, at kunst skulle repræsentere absolutte sandheder gennem metaforiske og suggestive billedsprog. Denne filosofi er smukt illustreret i hans maleri " Jernbroer ved Asnières " (1887), hvor det industrielle landskab får en nærmest mystisk kvalitet.
Émile Bernards indflydelse på kunstverdenen rækker langt ud over hans levetid. Hans innovative teknikker og filosofiske tilgang til kunst påvirkede generationer af kunstnere, fra Nabis-gruppen til Fauves og videre.
I dag kan Bernards værker findes på prestigefyldte museer rundt om i verden, herunder Musée d'Orsay i Paris og Metropolitan Museum of Art i New York. Hvert stykke tjener som et vindue til en ægte kunstnerisk visionærs sind.
